ゲームアートは、アート史における革命ではなく、進化形だ。

古典絵画を読み解き、ゲーム開発に生かす！
描画の基本、人体、美術解剖学、デザイン要素。巨匠の絵作りの秘訣とは！？

紙やカンバスに向き合う、コンピュータスクリーンに映し出す、どちらにしてもアーティストの使命は、平らなな四角形に奥行きを与え、生き生きとした世界を見せること。

基本の描画スキル、ライト、陰影、色彩からはじめ、複雑なキャラクターや世界の描き方へと進みます。古典のアート技法を基本として身につければ、プレイヤーにエモーショナルエクスペリエンスを提供できます。

本書は「Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design」（Watson-Guptill刊）の日本語版です。

クリス・ソラースキ（CHRIS SOLARSKI）

コンピュータアニメーション専攻で大学を卒業後、ロンドンのSony Computer Entertainmentで3Dキャラクターおよび環境制作してきました。その後、ワルシャワ芸術アカデミー（Warsaw Academy of Fine Arts）で美術を学び、古典芸術とゲームデザインのつながりを発見します。その経験をもとに本書を著し、現在はSolarski Studioを立ち上げてゲーム制作をしています。

スイスの新進のソーシャルゲーム関連企業Gbangaのクリエイティブディレクターを務め、SAEインスティテュート、チューリッヒ校で講義を行っています。

• Level 01 / 基礎
• Level 02 / 描画の実践
• Level 03 / 人体
• Level 04 / 美術解剖学
• Level 05 / デザインの基本要素
• Level 06 / 環境デザイン
• Level 07 / キャラクターデザイン
• Level 08 / 色彩とデジタルツール
• プロらしいポートフォリオを作成し、仕事を得る