3Dモデリングの現場で、衣装はキャラクターの個性や世界観を形づくる重要な要素です。
衣服がどのような構造で成り立っているのか、なぜその形になるのか──その裏にある「しくみ」を知ることが、表現の精度を大きく変えていきます。

本講座では、CGの知識を持つパタンナーが講師となり、3Dモデリングの際に知っていてほしい、衣服に関する基礎知識、パターン（型紙）に基づいた設計の考え方、服飾の歴史的背景、織物と編物の違い、素材の物性といった要素を、3Dモデリングに応用できる形で整理し「服がどうできているのか」を解説します。

構造と素材の理解は、CG上での衣装表現に説得力を与える“見えない武器”になります。

視覚ではとらえきれない、服の本質を知り、3Dでの表現につなげていきます。

※申込後に弊社との契約状況を確認のうえ、参加に関するご案内をお送りいたします。

講師

CLTHEN 

パタンナー / デジタルファッションアーティスト

アパレル業界でパタンナーとして数々のブランドに携わる中で、CLO3Dと出会い、3DCGによる服づくりへと表現の幅を広げる。現在は、ファッション企業へのデジタル導入支援や、3Dソフト教育の講師としても活動中。Unreal EngineやBlenderなどを用いたリアルとバーチャルを行き来するクリエイションに加え、AR・映像など異分野との連携も得意とする。

Webサイト：https://clthen.myportfolio.com/me

岡保 杏奈

デザイナー/テキスタイルデザイナー/デジタルファッションアーティスト

東京でグラフィックデザインを学び、デンマークでテキスタイル、パターン、グラフィティ、をメインに手工芸全般を学ぶ。芸術大学卒業後に、CGとファッションの専門学校へ通い、アナログなテキスタイル・平面領域からCLO・Marvelous Designerを使用しCGの中での表現手法を模索している。

■まとめ