本書の詳細
物語る ドローイング&ペインティング
人物の描き方に関する 最高の1冊。
数々の賞を受賞した肖像画家であり、米ニューヨークの美術アカデミー LIAFA の理事でもある Steve Forster(スティーブ・フォースター)による本書は、人物を描くために必要な知識・技術を 10の章にわたって解説します。
• わかる:基礎的な解剖学 と 顔の特徴の描き方
• 探る:色彩理論 と カラーパレット
• 学ぶ:形状表現・ライティングなどの絵画技法
• 考える:人物を描くための創造的な手順
• 確かめる:デジタルと伝統的な絵画技法を補完・強化する方法
写実的な絵画技法を通して「形や光の捉え方を深めたい」と願うすべてのアーティストにとって、本書は最適な一冊です。さまざまな視点、肌のトーン、そして 光の効果によって「人物をどう描くか」を丁寧に紐解いていきます。
※本書は『Painting Luminous Portraits for Artists』の日本語版です
【対象読者】
イラストレーター、デザイナー、人を描く/造るすべての人
【著者について】
Steve Forster(スティーブ・フォースター)は、ニューヨーク・アカデミー・オブ・アート(NYAA)で絵画の美術修士号を取得。イタリアのフィレンツェ・アカデミー・オブ・アート にも在籍。2014年より、ニューヨーク州グレンコーブにある ロングアイランド美術アカデミー(LIAFA)に共同ディレクターとして勤務。現在は LIAFA で絵画を指導。以前は NYAA で約15年間にわたり、絵画を教えていた。デジタルと伝統的な画材への愛を融合させ、独自の現代的な人物画を創り出している。
■Instagram(Steve Forster)
https://www.instagram.com/steveforsterpaintings/
※画像は制作中のものです
目次
PARTI ドローイング:色を支える基礎
1章 ドローイングの準備
2章 コンセプト:何をどこに描くか
3章 テクニック:どう描くか
PARTII 肌の色:ダイナミックな色づかい
4章 ペインティングの準備
5章 色のコンセプト
6章 パレット
7章 さまざまなテクニック
8章 高度な色のコンセプト
9章 色と光
10章 絵の具の性質