ゲームアート

古典に学ぶキャラクターと世界の描き方

  • 著者:クリス・ソラースキ(Chris Solarski)
  • 定価:本体4,000円 + 税
  • 翻訳:株式会社Bスプラウト
  • ISBN:978-4-86246-227-5
  • 総ページ数:240 ページ
  • サイズ:B5変形(229 × 267 mm)

 

発売日:2014年06月上旬

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ゲームアートは、アート史における革命ではなく、進化形だ。

古典絵画を読み解き、ゲーム開発に生かす!
描画の基本、人体、美術解剖学、デザイン要素。巨匠の絵作りの秘訣とは!?

紙やカンバスに向き合う、コンピュータスクリーンに映し出す、どちらにしてもアーティストの使命は、平らなな四角形に奥行きを与え、生き生きとした世界を見せること。

基本の描画スキル、ライト、陰影、色彩からはじめ、複雑なキャラクターや世界の描き方へと進みます。古典のアート技法を基本として身につければ、プレイヤーにエモーショナルエクスペリエンスを提供できます。

本書は「Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design」(Watson-Guptill刊)の日本語版です。

クリス・ソラースキ(CHRIS SOLARSKI)

コンピュータアニメーション専攻で大学を卒業後、ロンドンのSony Computer Entertainmentで3Dキャラクターおよび環境制作してきました。その後、ワルシャワ芸術アカデミー(Warsaw Academy of Fine Arts)で美術を学び、古典芸術とゲームデザインのつながりを発見します。その経験をもとに本書を著し、現在はSolarski Studioを立ち上げてゲーム制作をしています。

スイスの新進のソーシャルゲーム関連企業Gbangaのクリエイティブディレクターを務め、SAEインスティテュート、チューリッヒ校で講義を行っています。

  • Level 01 / 基礎
  • Level 02 / 描画の実践
  • Level 03 / 人体
  • Level 04 / 美術解剖学
  • Level 05 / デザインの基本要素
  • Level 06 / 環境デザイン
  • Level 07 / キャラクターデザイン
  • Level 08 / 色彩とデジタルツール
  • プロらしいポートフォリオを作成し、仕事を得る

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